“在跨文化交流中，要帮助当地人克服理解上的困难，作为艺术家来说首先不能每次都始终低着头！中华文化传播的载体应该是生动、活泼、直观的。”6月5日，广东省文化厅率中国广东代表艺术团前往南太平洋岛国新西兰、斐济等进行友好访问和艺术交流，广东非遗——佛山剪纸与连南瑶绣、佛山剪纸、潮州泥塑成为此间的三项文化展示交流项目，广东省非物质文化遗产传承人、佛山剪纸大师饶宝莲，29日向记者讲述了此次文化交流的点滴感受。

剪纸艺术成中斐文化交流桥梁

6月初，中国（广东）——斐济经贸合作交流会在斐济首都苏瓦举行，广东与斐济企业签订合作项目21个，合同金额3.31亿美元。在官方的通报中，数据显示，近年来双方经贸往来日益频繁，货物贸易总额年均增长43.6%，而斐济等太平洋岛国是海上丝绸之路的自然延伸，深化广东与斐济的合作正面临着难得的历史机遇。

事实上，作为文化大国的中国，经济上的“一带一路”合作打上了鲜明的中华文化烙印。就在广东斐济展开经济交流合作之时，“岭南风岛国情”中国广东艺术团赴太平洋岛国的友好访问交流演出活动，把广东与太平洋岛国各方的合作交流推向一个高潮。

直到近日，广东剪纸非遗传承人饶宝莲还正在认真地整理出访资料和照片。作为中国（广东）艺术团团员，她和来自武术、杂技、非遗等艺术领域的团友们出访了南太平洋岛国斐济、摩萨亚、新西兰三国，整个行程为期十天。

让她印象深刻的是，在斐济市政厅非物质文化遗产的展示现场，胡春华书记与斐济文化部雷迪部长共同参观了佛山剪纸的展台。尤其是在介绍佛山唯一的金铜凿剪纸时，书记力挺广东传统艺术给她留下了深刻的印象，而雷迪部长即兴收藏了原本作为展示作品的金铜凿剪纸《花密情浓》。事实上，由饶宝莲带来的佛山铜凿剪纸，曾因为其工艺的独一无二，成为上世纪广东的出口平台广州商品交易会上的宠儿，它还曾作为承载佛山剪纸独特技艺与品位的艺术品，早早地于1900年就漂洋过海，把佛山文化传播到东南亚、欧洲各国。

在现场的演绎中，聘聘袅袅身着中国传统服饰的她，言简意赅地向岛国的友人们介绍了佛山剪纸艺术；而对于佛山的金桐凿剪纸，她是这样介绍的：“金铜凿剪纸技艺是世界独一无二的，是失传已久的艺术品。”

在摩萨亚“岭南风、岛国情”广东艺术团的演出中，继魔术、武术等表演迎来当地观众们的阵阵掌声后，摩萨亚总理现场收藏了饶宝莲设计的剪纸作品《美丽的摩萨亚岛国》，作品的主要创作元素是椰林、大海等，这些都是属于摩萨亚这个南太平洋岛国特有的碧海蓝天，当然，作品中还有猴面包树这种在当地有着特殊意义的植物的形象。当广东省文化厅负责人介绍到：“我们广东的艺术家还专门设计了你们国家为主题的作品，这是在你们这里有着特别意义的猴面包树。”看到这些身边再熟悉不过的元素，表情严肃的总理笑逐颜开。

“当地人非常淳朴，热情好客，即使对中国传统文化没有太多的认知，但是可以感受到他们一接触就很喜欢中国文化，斐济的孩子们拼命地追着我们的车招手，这个镜头在我脑海里挥之不去。我在剪纸中专门设计的猴面包树的形象，也收获了他们的善意。”在当地，肆意砍伐岛上树木等行为，被当地人视为罪大恶极，处处充满着对自然尊崇的地区文化，令饶宝莲印象深刻。

北大学者张颐武专门撰文，就“一带一路”中的文化传播问题指出，文化的传播往往是润物细无声的，欲速则不达，有时候强势传播效果不一定非常好，怎么样在文化传播中间采取更加有远见的、明智的策略这是大家要探讨的问题。“尤其是传统文化要活泼，没有这个不行，要找到新的形式让传统文化传播更加接地气，这其实是我们在文化传播中遇到的问题。”

事实上，对于在跨文化传播中如何更接地气的问题，饶宝莲有着自己的心得体会。在她看来，“走出国门，佛山剪纸不仅仅代表的是佛山，更是广东南派剪纸的代表，是跨文化交流的载体。”而广东省文化厅对饶宝莲的评价是，每次出国进行文化交流她的准备总是特别认真，甚至提前研究、专门设计好能够让对方接受的当地作品，这一直是她的必备功课。

饶宝莲向记者透露，此次出访前的三个月时间，从接到交流演出通知开始，就提前做功课，搜索地图、当地人情风俗、当地建筑地标等等，针对三个国家的不同民族和文化元素，设计不同的主题作品，用剪纸的语言把对对方文化的理解与崇敬表达出来，这是佛山剪纸能够实现跨文化交流传播的基础。正是基于对佛山剪纸的现代演绎，呼应了时代的需求，她用剪纸的语言展现和延伸广东剪纸的丰富内涵。现场再配以中国传统民族服饰和民乐，饶宝莲把剪纸艺术美的内涵成功演绎得淋漓尽致，这种美的享受也成功跨越了不同地域、不同民族、不同语言。

徒手表演的魅力

文化传播的载体应该生动活泼

正如学者张颐武教授所说，“一带一路”建设为中华文化的传播提供了很好的条件，但具体而言，文化传播还是要两条腿走路，一条腿走路就是说需要把中国的高端文化、经典文化以及中华文化的核心价值，比如说天人合一、和而不同等思想和价值理念传播出去；另一方面，文化传播还是要和受众的心理状态和受众的生活形态适应，比如我们传播什么东西还是需要让大家容易了解，如果非常深奥和复杂就很难被了解。对于多次走出国门，代表广东、代表中国前往俄罗斯、悉尼、南洋岛国等地进行跨文化交流的饶宝莲来说，对这个问题感受深刻。

“以金铜凿剪纸为例，它是最传统的、是老祖宗的东西，但是在今天它依旧可以散发出独特的魅力。”饶宝莲认为，其关键在于寻找到传统与现代生活相结合的创新切入点，探索多元的创新融合方向，创作适合当代人审美需求的作品。

就在6月中旬摩萨亚的一座教堂进行中国传统文化展示交流时，闻讯前来的当地人中，除了高官要员之外，还有当地的很多普通市民和孩子们。尤其是孩子们，热情地追着这些中国艺术家围观，兴奋地观摩着剪纸作品上可爱的小动物们。饶宝莲注意到，有一对父女一直围在她身边，观摩学习艺术家剪纸技法和历史，这对在当地做生意的父女还利用自己的语言优势，现场为饶宝莲和当地的“小粉丝”们做起了翻译，帮助当地人更好地理解剪纸的意义。

在饶宝莲看来，“能够在第一时间吸引到受众的眼球，必须要能够徒手剪，我让国外游人们看到了一张白纸经过剪刀的雕琢修饰，就可以成为立体化的、活灵活现的艺术作品的全过程。这是带给受众的第一重视觉惊喜。”

事实上，2012年饶宝莲在代表佛山剪纸参加深圳文博会时，就注意到一个现象——在当时的表演现场，有很多非议的声音围绕身边：“他们佛山不是剪纸，是在刻纸。”“我当时就在反思，为什么以前的佛山剪纸很难走出去？作为艺术家，一直低着头挥舞刻刀、受众没有直观认识、没有双方的互动交流是不行的。后来我想到了就直接徒手剪纸，甚至是我现场教朋友们两招大家都可以有样学样剪出来。”于是，从十二生肖的形象开始，饶宝莲硬是把剪刀练成了铅笔，把铅笔练成了剪刀，花卉、生肖、人物照片等等都可以直接徒手剪，在很多文化交流的舞台上，她可以从容地演绎现场“命题作文”徒手剪的无穷魅力。

这种徒手剪纸，是饶宝莲在尝试铜凿、刻写等多种现场表现形式之后的一种回归，这种回归可以说是一种最为简单直白的剪纸形式。尤其是在国际交流舞台上的即兴徒手剪纸创作，非常适合现代传播技术下的舞台表演效果，并成为传统“非遗”的一种现代的、唯美的演绎方式，事实上，这也成为佛山剪纸屡屡登台、甚至走上国门、登上大雅之堂的“秘密武器”之一。

要揣摩作为初接触者的观众心理，并且要能够通过非遗传承人的演绎，最终使得这种传统文化征服舞台、征服受众，饶宝莲逐渐摸索出了一些套路，比如为了能够引导国内外受众逐步认知佛山剪纸，她往往先从徒手剪纸开始，然后展示剪纸采用的刻刀等工具，把半成品刻给大家看，最终展示给大家以精美的成品，在纯色剪纸之外，她还会继续介绍铜衬剪纸与铜凿剪纸的整个流程，带着人们认知这种传统艺术的美。她说：“我认为，在跨文化交流中，要帮助当地人克服理解能力上的困难，作为艺术家来说首先不能每次都始终低着头刻！也就是说，中华文明的精华需要传播，但它的载体应该是生动、活泼、直观的。”